澎湃新闻记者 王诤

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“林冲夜奔”在LED屏前拍摄展示 何蒋勇 摄 (00:36)

11月14日在象山影视城一处数字摄影棚内，“林冲夜奔”的好戏正在上演，现场没有“朔风紧、大雪飘”，更没有禁军教头身前的茫茫崎岖路等实景——全靠充当背景的LED屏虚拟画面，而传输到拍摄屏幕上的实时画面则又相当逼真。虚拟动作捕捉技术可以从动作到演员的表情，都实现实时捕捉。密集的追踪点可以呈现演员更加逼真的动作画面，而演员表演也仿佛身临其境。

上海昆仑珏数字科技有限公司负责人张殿魁告诉媒体记者，“传统的影视拍摄是直线型的，为了后期的需要，一个镜头通常要拍好多遍，而虚拟技术的运用，不仅省去了场景搭建以及天气、时间等因素的限制，关键是可以实时编辑、实时调整，让演员有代入感，也提高了拍摄效率。”他认为在5G加持下，虚拟和现实以及时间的壁垒被打破，可通过云端做到跨地域实时协同，实时运算以及超高速传输，将大大缩短影视制作周期、减少制作成本。

论坛启动仪式

11月14日-15日，以“拥抱5G新时代，打造影视新高地”为主题的首届5G产业峰会——象山影视城5G 数字影视高峰论坛在浙江象山星光影视小镇举行。

当前，5G技术正在对诸多产业带来颠覆性变革。业内专家普遍认为，影视行业将是受5G技术影响最大、最深远的领域之一：一方面，5G作为新的技术手段，促使影视新兴业态与细分市场的产生，“内容为王”的法则进一步强化，影视创作人才迭代率提高，传统的剧组模式面临极大挑战；另一方面，5G为影视艺术创造全新的文化环境和传播手段，影视产业与现实生活的各个联系节点将被打通，超高清视频、互动影视、智慧影院、沉浸式体验等新场景都将成为可能。

“5G将对电影产业带来深刻变革”

原国家新闻出版广电总局副局长（副部级）、中国电影基金会理事长张丕民在致辞时表示，“5G 数字影视技术与应用正在这里奏起时代最强音，数字影视将在这里扬起行业的风向标。”中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会会长张明智在致辞时表示，中国电影复工以后，“我国成为全球第一大电影市场，占国际电影市场份额达到85%，这个数据是一个鼓舞。”

中国通信工业协会会长王秉科因故未至，协会主任孙伟代为发言介绍说2019年是中国5G商业化元年，“2020年，中央做出新基建的战略部署，5G基站位列首位。截止到目前，我们国家已经建成65万个5G基站，超过年初制定的目标，5G终端连接处达到1.65亿，位居全球首位……影视是文化产业的重要内容，影视产业的发展需要科技的支撑与引领，5G大带宽、低时延、广连接的特性将对影视制作产生颠覆式的革命。4K、8K、超高清拍摄技术、VR沉浸式观影、多点共治、云渲染，都将成为现实。”

主旨演讲环节，原北京电影学院党委书记、北京电影学院未来影像高精尖中心主任侯光明，在发言提出了“电影的上半场和下半场”概念，并认为“现在需要进行的是中场思考和下半场的措施制定。中国电影会发生六个重要变化：由高速发展向高质量发展转变；由投资驱动向内容驱动转变；由技术模仿向技术创新转变；由面向国内市场向面向国内、国际两个市场转变；由单渠道向多渠道融合转变；由跟随性发展向创新性发展转变。”

国家新媒体产业基地、北京新媒体联合实验室主任李一凡在发言时将5G的发展过程作了回顾，“不过几十年时间。1G语言、2G图文、3G视频、4G改变生活、5G改变社会，开辟了从过去、现在到未来的交汇时代，这就是5G的重要性。我们将进入到一个5G共享的新时代。”他指出5G与电影间，“从原来45度角正常屏幕，到了180度环幕，之后加上天幕和地幕，于是720度屏幕就出来了。表现和观看形式完全不一样了，像游戏一样，将来沉浸式VR出现以后，游戏和电影融为一体，成为一种新的电影形式。”

中国人民大学文化创意产业研究中心主任许鹏认为，5G的文化价值在于其所拥有的是超高网速、超低时延、超大链接，“刚好是承载影视艺术此类海量高清晰、多讯道数据传输带来的最佳载体。尤其是当5G与AI相加，将极大地加快技术工具的傻瓜化，有助于消弭而不是加深数字鸿沟。”

许鹏特为举了电影《阿凡达》的例子来讲述数字交互应用的嬗变，“《阿凡达》这个题目早在卡梅隆拍完《泰坦尼克号》，本子已经在他手上了，为什么没拍？等技术。其中一个很重要的是面部表情捕捉，90年代末只能做到面部9个点，为什么只有9个？因为红外反射点太大，像鹌鹑蛋，后来做成像蚕豆，再往小做成黄豆。到了卡梅隆说开拍前，已经能做到像绿豆那么大，在脸上有多少个？32个点。当然，我们今天看《阿凡达》面部表情还是相当僵硬。如果能够加到64个点，甚至更多（效果会更逼真），这就是交互技术，动作捕捉、表情捕捉技术的发展。”

“4G使每个人变成记者，5G让每个人都成为电影人”

国家广电总局发展研究中心电影研究所原所长、福建师范大学传播学院教授刘汉文在发言时认为，近年来电影产业的快速发展主要得益于移动通信技术的升级。“大家可以看到，从3G时代开始之后，整个电影行业跟移动通信的结合越来越紧密。2013年开始进入4G时代，大家最大感受是手机装了微信。比如《金刚狼》开始用APP，点开的画面开始有了广告。最大变化则是手机购票，开始在线选座。4G时代，在手机上看电影的人也多了很多。”他同时指出今次论坛在5G标题后加上一个“ ”号，“这加得非常好，一来5G和各个行业的结合越来越紧密；二来5G也仅仅是现在的发展阶段，很多国家已经开始研发6G，这就像3G到4G之间过渡非常快一样， 6G到来以后的行业发展更值得期待。”

中国电影科学技术研究所党委副书记陈晚鸿的演讲发言，集中围绕在“5G如何推动影视基地高质量发展”上。在他看来，“5G对影视摄制的影响有四个方面：一是降低成本，二是提高摄制时效性，三是提高摄制便利性，四是推动内容精品化。同时，5G也会对影视基地的管理带来影响。结合大数据分析，摄影棚可以合理调配资源，优化资源配置，提升基地自动化管理水平。”

宁波市影视文化产业区管委会党组书记、主任陈建瑜在论坛对话环节笑言，“4G使每个人变成记者，迎来自媒体时代。通过5G技术的应用，作为影视基地来说，可以让更多的人进入到电影行业，每个人都是电影人。”他介绍说5G和4G从技术方面相较，不单单是多了1个G，“就网络传播速度来说，5G比4G从理论上快了100倍。限于目前设备和技术制约，也能达到将近20倍。这给我们在影视制作方面最起码会带来三个变化：影视制作方面的变化，影视数字资产整合变化，影视观赏方式发生变化。”

“在影视制作层面。全国有将近2000家影视基地，分布在各地，相配套的服化道、灯光器材、后期制作也分布在全国甚至全球。未来5G技术普及，有了这么一个高容量、高速度的传播，就可以突破原来产业链当中的空间距离。像美国也好，新西兰也好，后期制作公司或者剪辑公司，在北京或者上海也好，通过5G技术都可以在一个平台当中把这些资源整合在一起，从而实现影视制作。”陈建瑜说。

导演杨文军结合自身拍摄经验介绍说，现在虚拟拍摄分几种，早先一种是全绿幕，现在很多都市剧或者特别难拍的场景也会使用LED屏做背景。在他看来两者各有优劣。“我刚开始和演员合作，大家对绿幕拍摄还是有抵触的，总觉得它不真实，背景将来合成出来什么样？什么气氛？所以，这挺考验导演对最终效果的把控。而LED大屏虚拟拍摄，近几年做得相对比较好的可能是室内戏，人在屋子里，背景是LED屏，这个做起来比较快，打光比较容易，也非常经济划算。”

传统绿幕与LED屏幕对比

谈到5G对远程操控的影响，杨文军自言深有体会，“之前拍戏，有时候是三个组（同步进行拍摄），这个组在象山，另外一组在敦煌，他们经常要跑山沟里拍，素材不能及时传给我。堆积多了，剪完了到我手里一看，好多东西不行，要推翻重来。5G技术上来就很简单，当天拍完戏马上剪给我看，这里面成本节约还是挺可观的。”发言时，杨文军还谈到一丝隐忧，“5G可能会是创作者和观众赛跑的开始，观众手里也多了很多‘武器’。比如说，今天这段戏播出来，传输速度很快，（观众）马上可以把自己的脸P上去，说我演的比你强。”

职业导演和专业人员如何应对技术革新带来的挑战？“就是用心学习，电视剧、短视频的根本特性还是故事、人物、情感、思想，只要是把这些东西抓在手里，换到其他的（领域）我们也会打仗，也会更换‘新武器’。这二三十年间，电视剧形式、器材、信息都在一直不断提升，但内容生产者一直没有变化。” 杨文军说。

责任编辑：张喆

校对：徐亦嘉